随手记下的编剧知识

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基础

剧本(Screenplay)

又称脚本(Script)，是编剧为电影、电视节目或电子游戏所写的书面作业。

编剧的最重要工作即寻找一定方式将故事蕴含的想法、情感、主题，用视觉语言(Visual Language)表现出来，如动作和对话。清晰、准确的视觉语言能为接下来的工作打下坚实的基础。

推稿(Pitch)

为吸引投资方而对作品的核心思想进行口头或视觉上的呈现。

剧本结构

幕(Act)指情节发展的一个大段落，即拉开舞台大幕一次，一幕分为若干场(Scene)，当时间渡过、布景道具需要变化或新人物出场时，舞台会暗场，暗场过后便是下一场戏。

每幕在开头的左侧使用「FADE IN:」表示淡入，在结尾的右侧使用「FADE OUT:」表示淡出。

场景提示行(Slug Line)

每个新场景的开始都需要一行场景提示行，包括内外景说明、具体地点和时间。

  • 内景：即发生于室内的场景，使用INT.标识；
  • 外景：即发生于室外的场景，使用EXT.标识。

行动(Action)

描述场景中的人物及其正在做的事情，由一些短小精悍的句子组成，使用现在时态描述。

人的幸福和不幸均体现在行动之中，人的性格决定他们的品质，但其幸福与否取决于自身的行动。所以，人物不是为了表现性格才行动，而是为了行动需要性格的配合。 ——亚里士多德

安东·契诃夫(Anton Chekhov)

俄罗斯短篇小说巨匠。

Show, don't tell. ——Anton Chekhov

对话(Dialogue)

  • 屏幕外：角色在场景中，但说话时并没有出现在屏幕上，使用O.S.(Off Screen)标识；
  • 画外音：角色说话但并不在现场，使用V.O.(Voice Over)标识。

当同一角色的完整对话被分页或人物的动作隔开时，在页尾部使用MORE标识，在次页的开头重写角色名，并使用CONT'D标识。

It is no longer necessary to use CONT'D when the speech of a character is interrupted by action lines.

叙事(Narrative)

主人公(Protagonist)

即故事的主要角色。

主人公不一定是故事中的英雄。

约瑟夫·坎贝尔(Joseph Campbell)

美国神话学家。

英雄之旅(Hero's Journey)

又称单调神话(Monomyth)，人物发展的模板，由约瑟夫·坎贝尔提出和推广。

英雄之旅围绕一个踏上冒险旅途的英雄，在一个决定性的危机中赢得胜利，然后得到升华转变或带着战利品归返到原来的世界。电影制作人克里斯多夫·佛格勒将英雄之旅分为如下阶段。

  • 启程(Departure)；
    • 平凡世界(Ordinary World)；
    • 冒险的召唤(Call to Adventure)；
    • 拒绝召唤(Refuse of the Call)；
    • 遇见导师(Meeting with the Mentor)；
    • 跨越第一道坎(Crossing the First Threshold)。
  • 启蒙(Initiation)；
    • 试炼、盟友和敌人(Test, Allies, and Enemies)；
    • 进入洞穴深处(Approach to the Inmost Cave)；
    • 苦难折磨(The Ordeal)；
    • 奖赏(Reward)。
  • 归返(Return)。
    • 归返之路(The Road Back)；
    • 复苏(The Resurrection)；
    • 带着万灵丹归返(Return with the Elixir)。

人物(Character)

拉约什·埃格里(Lajos Egri)

著有「编剧的艺术」。

拉约什·埃格里认为人物是戏剧的基石。他指出人物由生理、社会、心理因素共同形成，必须牢牢把握人物个性中的三个方面，他同时相信真正生活并呼吸着的人物必须经历变化。

拉约什·埃格里的对立统一指人物之间必须得到恰当的「编排」。如果人物在理念、说话方式、个人态度上过于相似，他们之间的自然冲突就会减少，戏剧效果就会被削弱。

潜文本(Subtext)

人物的表面状态和实际状态间的相互作用。

戏剧反讽(Dramatic Irony)

观众知道而人物所不知道的东西。

即人物被「蒙在鼓里」，如说出一些自身认为微不足道的话，但有心的观众却能听出其中孕育着即将到来的毁灭。

目的(Objective)

前提(Premise)

主人公为了实现目的而开始行动时，已经存在的全部情景，包括故事相关的全部背景材料。

主题(Theme)

剧本试图证明的单纯的概念，表达作者的一种普遍性信念，是全剧的微型主题大纲。对观众来说，戏剧作品必须有意义。

冲突(Conflict)

又称障碍(Obstacle)。

如果人物轻易能完成他的目标，观众会厌倦并失去兴趣，为此必须设置一系列冲突。

冲突不只是靠喊叫、枪战、厮打等极端行为就能创造出来的。

拉约什·埃格里提出的戏剧「三步骤」指出，冲突的建立导致——

  • 危机进入对立人物的生活，使张力增加，直到——
  • 高潮，一切瓜熟蒂落，两种力量狭路相逢，殊死搏斗，自然导致——
  • 结局，胜利者从冲突中凯旋而归，前提得以证明。

外在冲突(External Conflict)

物理障碍。

内在冲突(Internal Conflict)

情感、心理方面的阻碍。

三幕结构(Three Act Structure)

由亚里士多德提出。

  • 第一幕：将故事中的世界和重要人物介绍给观众，并建立起主要冲突，故事则围绕主要冲突建立；

  • 第二幕：包含一系列最迫切和紧急的冲突，占约故事长度的一半，以顶点为结束；

    顶点(Culmination)

    剧本中的高点或低点，先前的一切行动都趋向于此。

  • 第三幕：逆转，从顶点直接导向整个故事中高于一切的冲突的解决。

三一律(Three Unities)

由亚里士多德提出的传统戏剧应具备的三种统一。

  • 时间的一致：一场戏的时间幅度应在一天之内；
  • 地点的一致：地点不应变换；
  • 动作的一致：情节上不允许其他支线情节存在。

悲剧(Tragedy)

亚里士多德认为悲剧是一种「对高贵性格的行为的模仿」，通过引发怜悯和恐惧使观众的感情得以宣泄和净化。这种使观众筋疲力尽的紧张疏泄，是悲剧给予人的特殊愉悦。

其中，怜悯的对象是遭受不该遭受不幸之人，恐惧的产生是因为遭受不幸者是和观众一样的人。

悲剧不应表现好人由顺达之境转入败逆之境，也不应表现坏人由败逆之境转入顺达之境，因为这些与悲剧精神背道而驰，不能引起恐惧或怜悯。

理想的悲剧主人公是「不全然完美但不全然卑鄙」的人物，且角色的堕落应该是出于他的一时错误，不该是必然会发生的事，这样才能感动观众。

亚里士多德的悲剧由如下六种要素构成。

  • 情节(Plot)：由遵循因果逻辑的行动组合而成，是悲剧的根本；
    • 突转：行动的发展从一个方向转至相反的方向；
    • 发现：由不知到已知的转变，最佳的发现与突转一并发生，同时引发怜悯或恐惧；
    • 苦难：毁灭性的或包含痛苦的行动；
    • 结局：情节本身发展的结果，不应借「机械」的作用。
  • 性格指示(Character Indicator)：任何展现人物选择的行动；
  • 思想(Thought)：角色的思想决定行动；
  • 戏景(Spectacle)：影响视觉感官的道具，如布景、戏服等；
  • 修辞(Diction)：角色如何说每字每句；
  • 唱段(Chorus)：即合唱团的演出。